{"id":210,"date":"2019-02-19T11:31:12","date_gmt":"2019-02-19T11:31:12","guid":{"rendered":"https:\/\/oferplan.abc.es\/blog\/?p=210"},"modified":"2024-05-30T06:45:25","modified_gmt":"2024-05-30T06:45:25","slug":"moby-dick-teatro-la-latina-madrid","status":"publish","type":"post","link":"\/blog\/teatro\/moby-dick-teatro-la-latina-madrid\/","title":{"rendered":"Moby Dick, con Jos\u00e9 Mar\u00eda Pou, en el Teatro La Latina"},"content":{"rendered":"

\u201cHay una sabidur\u00eda que es dolor. Y hay un dolor que es locura\u201d<\/strong><\/h2>\n

\u2018Moby Dick\u2019, hasta el 10 de marzo en el Teatro La Latina<\/a>, con Jos\u00e9 Mar\u00eda Pou, \u00d3scar Kapoya y Jacob Torres, dirigidos por Andr\u00e9s Lima.
\n\"Jos\u00e9<\/a><\/p>\n

El capit\u00e1n Ahab tiene una cuenta pendiente con la ballena blanca y en este fren\u00e9tico viaje arrastra a toda una tripulaci\u00f3n que ve sin remedio c\u00f3mo han escrito su destino por ellos.<\/p>\n

Est\u00e1 en un estado de locura y ceguera navegando hacia un destino inevitable. Jos\u00e9 Mar\u00eda Pou<\/strong>, en estado de gracia, engancha al espectador que conecta con su b\u00fasqueda; una b\u00fasqueda suicida, pero visceral y eso la hace dolorosamente humana.<\/p>\n

\u201cHay una sabidur\u00eda que es dolor. Y hay un dolor que es locura\u201d, ruge Ahab, cincelando una frase demoledora que deja petrificado en la butaca. Es una de las muchas sentencias que en esta adaptaci\u00f3n de Juan Cavestany te hacen embarcarte en el Pequod y sufrir con toda la tripulaci\u00f3n.<\/p>\n

Una tripulaci\u00f3n encarnada por dos actores, que acompa\u00f1an magistralmente a Pou y consiguen, junto al equipo t\u00e9cnico y art\u00edstico, que el barco est\u00e9 lleno y en continuo movimiento.<\/p>\n

La puesta en escena, iluminaci\u00f3n, espacio sonoro\u2026 todo el trabajo de Moby Dick es tan inmenso como la gran ballena que perseguimos todos e incluso podemos llegar a ver.<\/p>\n

Cerrar un c\u00edrculo<\/h3>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

<\/h3>\n

\u201cLl\u00e1mame Ishmael\u201d es la frase con la que comienza el libro y que est\u00e1 entre los rankings de las mejores aperturas de novelas. Ismael (Jacob Torres) es un personaje que nos muestra que, cuando uno no est\u00e1 destinado a algo, la vida y la naturaleza te devuelven a donde debes estar, y por eso, de forma muy inteligente, Juan Cavestany termina esta obra as\u00ed: \u201cLlamadme Ismael\u201d, cerrando un c\u00edrculo.<\/p>\n

Ese c\u00edrculo que ha sido tan apasionante para Cavestany como sacar el jugo del texto de Melville que ha sido, en sus propias palabras: \u201cUna de las experiencias m\u00e1s fundamentales que he vivido\u201d.<\/p>\n

Andr\u00e9s Lima dirige este nav\u00edo y hace que todo tenga una simbolog\u00eda que nos hace reflexionar, junto a Ahab sobre nosotros, nuestros miedos, nuestras valent\u00edas, cobard\u00edas y nuestros oc\u00e9anos.<\/p>\n

\"Escena<\/a>
\nEl mimetismo de Jos\u00e9 Mar\u00eda Pou con el capit\u00e1n es fruto de un grandioso trabajo de interpretaci\u00f3n. Vi\u00e9ndole en escena se puede ver c\u00f3mo, aun mirando al patio de butacas, en sus ojos se reflejan el oc\u00e9ano y sus misterios.<\/p>\n

Ahab piensa a trav\u00e9s de la ballena, Pou piensa a trav\u00e9s de Ahab y los espectadores pensamos a trav\u00e9s de Pou.<\/p>\n

La b\u00fasqueda de esa ballena, esos miedos, ese dolor, ese destino\u2026 No es una lucha solo del capit\u00e1n Ahab: todos tenemos esa lucha contra nuestra propia ballena, todos tenemos un Moby Dick al que enfrentarnos\u2026 la vida misma, por ejemplo. Por eso esta novela y esta adaptaci\u00f3n teatral son un viaje a la esencia del ser humano<\/strong>.<\/p>\n

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