La Film Symphony Orchestra vuelve a Madrid tras tener que terminar su gira de primavera antes de tiempo debido al coronavirus. Con la vuelta a la nueva normalidad de salas y teatros, todos aquellos que se quedaron con ganas de disfrutar de las mejores bandas sonoras, tienen ahora una nueva oportunidad irrepetible.
Los nuevos conciertos tendrán lugar en el Auditorio Nacional, conocido por ofrecer la mayor calidad de sonido posible. Allí, podremos disfrutar de la maestría de Constantino Martínez-Orts, el director de la orquesta, que ha condensado en solo 90 minutos las bandas sonoras más destacas del cine internacional.
Desde clásicos Disney y pelis de los 60, 80 y 90 hasta alguno de los últimos éxitos internacionales como Interestellar, el concierto de la Film Symphony Orchestra en Madrid es una ocasión inigualable para los amantes de la música y el cine.
Una orquesta de cine
La Film Symphony Orchestra es la única orquesta sinfónica de carácter privado dedicada en exclusiva a la música de cine. Creada en 2011 por Constantino Martínez-Orts, en 2012 realizaron su primera gira, sin haber parado desde entonces.
Con más de 80 músicos, la orquesta ha atraído a las nuevas generaciones al mundo de la música sinfónica, gracias a poder escuchar sus bandas sonoras favoritas en el teatro.
De hecho, la Film Symphony Orchestra acostumbra a conseguir el sold out en la mayoría de sus actuaciones, pese a haber actuado en lugares tan importantes como el Palau Sant Jordi de Barcelona o la Plaza de Toros de Las Ventas, el Palacio de Vistalegre o el Palacio de los Deportes de Madrid.
En sus actuaciones es habitual que el público acuda disfrazado de sus personajes favoritos de las bandas sonoras que sonarán en las mismas. Una forma nueva y divertida de atraer a un nuevo público que no acudía a lugares como el Auditorio Nacional y que no se interesaba por la música de las orquestas sinfónicas.
Sin embargo, la Film Symphony Orchestra ha demostrado en sus actuaciones por España y Portugal que la música clásica puede ser divertida, emocionar y capaz de generar todo tipo de sensaciones a público de todas las edades, que lleva 8 años viviendo cada momento con sus grandes profesionales.
Entradas para la Film Symphony Orchestra
Las entradas de la Film Symphony Orchestra en Oferplan cuentan con un descuento del 22%.
Así, la entrada para el patio de butacas cuesta con el descuento incorporado 52€, mientras que para el primer anfiteatro el precio se queda en los 57€.
Junto con la entrada, todos los compradores podrán recibir un CD doble de regalo con las mejores B.S.O. interpretadas por la orquesta sinfónica. Una manera ideal de poder rememorar el evento en casa y maravillarse con una técnica inigualable.
Programa del espectáculo de la Film Symphony Orchestra
Durante el espectáculo musical de esta orquesta sinfónica podremos recorrer las últimas décadas del cine a través de sus mejores bandas sonoras. El programa actual comienza en el año 1942 y tiene en el pasado 2019 su última incorporación.
En total, 77 años de cine y música que se desarrollará ante nuestros ojos. Aun así, el programa no sigue un orden cronológico sino que va cambiando para crear una mayor expectación y sorprender al espectador.
La banda sonora original más antigua que podremos escuchar es Abismo de pasión, del año 1942, ganadora de los Oscars a Mejor Película, Dirección y Fotografía. La música que acompañaba a esta delicia en blanco y negro era de Erich Wolfgang Korngold, y aún hoy sigue deleitando a todos los que se atreven a escucharla.
Otro clásico que no podía faltar es Ennio Morricone, que tiene su presencia en el concierto con la banda sonora que realizó para el espagueti western más famoso de todos los tiempos, El bueno, el feo y el malo, la película de Sergi Leone de 1966.
La década de los 80 también está presente de la mano de dos películas inolvidables. En el año 1985, Robert Zemeckis dirigía Regreso al Futuro, encargando la música a un fantástico Alan Silvestri. La película, un verdadero icono para los fans de la ciencia ficción, nunca habría llegado a ser lo que era sin su particular banda sonora.
Tres años más tarde, en 1988, James Horner pondría la música a Willow. La película fantástica de Ron Howard, con argumento de George Lucas, es también otra película de culto que ha sobrevivido hasta nuestros días a través de sus melodías.
Ya en los años 90, se estrenan algunas de las mejores películas de Disney de la historia. Una de las más importantes fue Aladdín, con música de Alan Menken, estrenada en 1992. El filme, de hecho, ganaría dos Oscars y no a mejor animación sino a mejor banda sonora original y mejor canción, premios que también conseguiría en los Globos de Oro.
Ya en pleno siglo XXI, el año 2001 traía dos grandes películas cuyas bandas sonoras aún nos hacen emocionarnos.
Cualquier persona se sigue acordando de ese piano de Yann Tiersen, el responsable de la banda sonora de Amélie, una película que se convirtió rápidamente en un icono pop.
Ese mismo año Steven Spielberg dirigía A.I. Inteligencia artificial, que también sobrepasaría su fama gracias a la banda sonora original de John Williams.
Por supuesto, no podemos acabar la primera década del siglo XXI sin la banda sonora de Klaus Badelt para Piratas del Caribe, una película de 2003, que se convertiría en franquicia, acompañándonos durante esa década y la siguiente con grandes éxitos de taquilla.
Ya en la década actual, en 2014 veíamos como Hans Zimmer responsable también de la Guerra de las Galaxias, conseguía otra obra maestra encargándose de la banda sonora de Interstellar.
Al año siguiente, Michael Giacchino sorprendía con la banda sonora de Jurassic World, la vuelta de otra franquicia de los años 90.
Para acabar con la programación del concierto nada mejor que volver a Alan Silvestri, responsable de la BSO de Regreso al Futuro que en 2019 se encargaba de hacer la propia para Avengers: Endgame, demostrando que sigue siendo uno de los mejores profesionales del sector.
El Auditorio Nacional de Música
El Auditorio Nacional de Música es una sala de conciertos especializada en música clásica. Dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, que a su vez depende del Ministerio de Cultura y Deporte, fue una apuesta de la administración para crear un auditorio de categoría para la música clásica y sinfónica.
Construido en el año 1988, fue inaugurado el 21 de octubre de 1988 dentro del Plan Nacional de Auditorios, por el que se construyeron otros muchos a lo largo de todo el territorio nacional.
El proyecto del Auditorio Nacional de Música está firmado por el arquitecto José María García de Paredes, un arquitecto sevillano que también fue responsable del Auditorio Manuel de Falla de Granada, del Palau de la Música de Valencia y del Auditorio Víctor Villegas de Murcia.
Este arquitecto fue, además, Premio Nacional de Arquitectura en el año 1956.
El Auditorio Nacional de Música cuenta con dos salas de concierto diferentes. Una de ellas es la sala sinfónica, donde se desarrolla el concierto de la Film Symphony Orchestra, y la otra la sala de cámara, para música de cámara.
La sala sinfónica tiene una capacidad para 2324 personas mientras que la sala de cámara cuenta con una capacidad para 692 localidades.
Además, hay una tercera sala más pequeña, llamada la sala del coro, con un aforo de 208 espectadores.
A esto hay que añadirle salón de actos, salas de ensayos y otras estancias, ya que el Auditorio Nacional de Música es también la sede de la Orquesta Nacional de España, el Coro Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España.
Horario y fechas de los próximos conciertos
Para poder disfrutar del concierto completo con las nuevas restricciones horarias debido a la COVID-19, el horario del mismo se ha adelantado.
Los nuevos conciertos, de 90 minutos de duración, comenzarán a las 19:30 horas, con lo que a las 21:00 ya habrán terminado. Esto permitirá que los asistentes tengan margen de sobra para volver a casa en caso de que se mantengan las restricciones.
Además, la apertura de puertas se realizará a las 18:45. En total, habrá 45 minutos para poder garantizar un acceso al recinto seguro, siguiendo con todas las medidas contra la COVID-19.
Tras el éxito logrado tras su reestreno, las fechas confirmadas de los nuevos conciertos de la Film Symphony Orchestra en Madrid son 21 y 31 de enero, 18 y 24 de febrero y 27 de marzo.
Además, el 14 de febrero ofrecerán un concierto especial en el Teatro Coliseum con motivo del Día de San Valentín. Se titula Hollylove y la FSO interpertará los mejores temas de amor del cine.
En total, cinco fechas para disfrutar de uno de los mayores espectáculos musicales del mundo.
¿Cómo llegar al concierto de la Film Symphony Orchestra?
El concierto de la Film Symphony Orchestra tiene lugar en el fastuoso Auditorio Nacional de Música, ubicado en pleno Chamartín, junto a la Junta de Distrito del mismo.
Con diferentes paradas de metro y autobús junto al Auditorio, es muy fácil llegar en transporte público. Además, hay bastantes aparcamientos privados en las cercanías, por si queremos acudir en vehículo privado.
Su situación en el noreste de la almendra central de Madrid, lo convierte en una opción de ocio perfecta que se aleja de los lugares más transitados y permite vivir el espectáculo con seguridad y sin aglomeraciones.
Dirección: Calle del Príncipe de Vergara, 146, 28002 Madrid
BiciMAD: Estación 146 (c/ María Francisca, 1)
Metro: Cruz del Rayo (Línea 9), Prosperidad (Línea 4), Concha Espina (Línea 9)
Autobús: 1, 9, 16, 29, 51, 52, 73, N9