Si pensamos en arte urbano en Madrid, seguro que se nos vienen a la mente varias esquinas del centro de la ciudad. Sin embargo, los grafitis de los principales artistas urbanos también se han trasladado a barrios del sur, del este o del norte de la ciudad.
Lejos quedan los tiempos en el que el grafiti era asociado al vandalismo. Hoy es un elemento imprescindible del arte urbano en Madrid. Sus juegos de colores, sus interpretaciones e incluso sus denuncias han pasado a formar parte de la idiosincrasia de la capital de España.
En este artículo hacemos un repaso por los mejores lugares para disfrutar de arte urbano en Madrid. Rincones a lo largo de toda la ciudad que te trasladaran a una nueva forma de concebir la misma, como un gigantesco lienzo en el que divertirse, comunicar y expresar distintas sensibilidades.
Mono de Embajadores (Okuda y Bordalo II)
Creado en 2019 es una de las muestras de arte urbano en Madrid más modernas del momento. Es, además, una muestra de la nueva tendencia en la que varios artistas están aprendiendo a colaborar entre sí haciendo una interesante síntesis de sus trabajos.
En este caso tenemos que desplazarnos a la esquina de la calle Embajadores con la Plazuela de Cabestreros. Ahí el cántabro Okuda y el portugués Bordalo II han creado a su mono.
Curiosamente, cada uno de los artistas se han apoderado de una de las esquinas. Okuda ha utilizado la calle Embajadores y Bordalo la plaza de Cabestreros para hacer cada uno en su peculiar estilo la mitad del rostro de un mono.
Mientras Okuda continúa apostando por las figuras geométricas y los colores intensos y llamativos, la parte de Bordalo utiliza el 3D y los materiales reciclados para hacer hincapié en la necesidad de un futuro mucho más sostenible.
La unión de ambas figuras es realmente interesante creando un conjunto muy diferente pero que funciona.
Episodios Nacionales en calle Fuencarral (Artez)
Otra de las obras más novedosas, también del año 2019 es el mural inspirado en los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós ubicado en el número 33 de la calle Fuencarral.
En este caso, el autor es el prestigioso artista urbano serbio Artez que tuvo la oportunidad de trabajar en Madrid durante la feria Urvanity 2019, que también dejó obras de la mexicana Poni (Plaza Puerta Cerrada), el ruso Marat Morik (C/Santa Isabel 18) y el francés Pro176 (Callejón de Tribulete).
En este mural vemos a una chica vestida con un kimono que lleva varios libros en sus brazos. Los títulos son «Miau» y los «Episodios Nacionales» de Benito Pérez Galdós, otro ejemplar de Paco de Lucía, uno dedicado a Goya y, por último, una obra en inglés de la que no podemos leer el título completo: «Beautiful Journey with…»
Pasadizo de la Plaza de los Cubos (Varios Artistas)
El proyecto se llamó Arte al Cubo y logró transformar el lúgubre pasadizo de la Plaza de los Cubos, junto a la Plaza de España, en un lugar lleno de color.
En las paredes de este pasadizo diferentes artistas plasmaron obras de forma completamente libre, convirtiéndose en algo así como un museo de arte urbano en Madrid gratuito.
Funcionó tan bien que hubo una segunda edición en 2018.
Los artistas que participaron fueron Elbi Elem, Rosh333, Antonyo Marest, Son3k, Digo Diego, Susie Hammer, JMYES, Concreto, Julieta XLF y Sabek, varios de los nombres más relevantes de la escena urbana madrileña.
Pasear hoy por este Pasadizo se ha convertido en el mejor ejemplo del arte urbano que podrás encontrar en el resto de la ciudad en un único lugar.
Antigua Tabacalera (Varios artistas)
Como el pasadizo de la Plaza de los Cubos, también fue un proyecto de Madrid Street Art Project. En el, se invitaron a nada más y nada menos que 57 artistas urbanos madrileños a pintar las paredes de la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid.
Las paredes pintadas se sitúan tanto en la Glorieta de Embajadores como en las calles Miguel Servet y Mesón de Paredes. Como en el caso anterior, es una manera única de ver arte urbano en Madrid de la mayor calidad en un único enclave, sin tener que recorrer sus diferentes calles.
Entre los artistas invitados destacan Suso33 y Borondo, pero realmente todas las obras son más que interesantes.
Calle Almortas (SpY)
Esta obra se encuentra dentro de Paisaje Tetuán, una iniciativa del ayuntamiento de Madrid que busca “mejorar el entorno urbano mediante intervenciones de carácter artístico”.
La mayor parte de ellas son grafitis de gran tamaño pero la obra de SpY destaca por tratarse de una obra escultórica, lo que muestra las muchas posibilidades que tiene el arte urbano.
En este caso, se trata de 150 cámaras de vigilancia que “vigilan” (no funcionan) a las personas que pasan por la pequeña Calle Almortas, de apenas 50 metros. Se trata de una intervención que busca denunciar las dinámicas entre la tecnología y el ser humano, con los peligros que supone la hipervigilancia, convirtiendo las ciudades en un Gran Hermano.
Este artista siempre busca la provocación como cuando en 2017 colocó césped artificial en mitad de la Plaza Mayor de Madrid.
Mercado de la Cebada (Boa Mistura)
Uno de los colectivos de arte urbano más famosos de Madrid es Boa Mistura, por lo que vamos a destacar dos de sus principales intervenciones.
Pese a su nombre en portugués, que significa Buena Mezcla, el grupo tiene su origen en Madrid, siendo una mezcla de arquitectos, ingenieros, publicistas y licenciados en Bellas Artes. A lo largo de su carrera han trabajado en ciudades como Berlín, Sao Paulo, Nueva Delhi o Ciudad del Cabo, aunque algunas de sus obras más emblemáticas están en Madrid.
En 2014 tuvo lugar su trabajo en el tradicional Mercado de La Cebada, en el Barrio de La Latina. En este caso realizaron una intervención total que tenía en cuenta tanto las seis cúpulas de 4.800 m2 como las dos fachadas de 650 m2.
Además de cambiar los colores y colocar la palabra Color para verse desde lo alto de las cúpulas, también introdujeron el mensaje “Llena la vida de color” en las fachadas, convirtiéndose en un símbolo del barrio.
Cañada Real (Boa Mistura)
El alma no tiene color es el proyecto más reciente de Boa Mistura en Madrid. En este caso, los integrantes del grupo se desplazaron hasta la Cañada Real, el barrio más marginal de la ciudad de Madrid. Totalmente autoconstruido, se trata de una zona con graves carencias en el acceso a servicios públicos.
Inspirándose en la canción El alma no tiene color de Antonio Remache, llenaron las paredes del barrio de color y poesía. Para ello, hicieron que los vecinos participaran de forma activa, dándole voz y haciendo que recuperarán su espacio.
Antes de este proyecto en 2014 Boa Mistura desarrolló el proyecto Madrid te comería a versos, de forma ilegal. Por el mismo añadieron versos en 33 pasos de peatones del centro de la ciudad. Tuvo tal éxito que cuatro años después, en 2018 el Ayuntamiento les encargó Versos al paso, añadiendo otros versos en 1.100 pasos de peatones de Madrid.
Ribera del Manzanares (Sam3)
Aunque el arte urbano esté centrado en la ciudad, también trata de acercarse a la naturaleza. Eso es lo que vemos en el trabajo de Sam3 en la Ribera del Manzanares, que se ve a la perfección desde el parque Madrid Río, a la altura de la Glorieta de Pirámides.
En este caso son varios motivos vegetales en negro sobre el fondo blanco de las medianas de los edificios. Este dibujo ayudaba a reflexionar sobre la relación del ser humano con la naturaleza en las inmediaciones del río Manzanares.
Pintado en 2010, fue concebido antes del proceso de renaturalización del río y de la culminación de Madrid Río, que consiguió transformar un espacio contaminado en uno de los pulmones verdes de Madrid.
Estación Paco de Lucía (Okuda y Rosh333)
Es una de las opciones de ver arte urbano en Madrid más diferente. Y es que en este caso no se trata de un mural situado en el exterior sino que está ubicado en el subsuelo de la capital.
En concreto, la estación Paco de Lucía, la última incorporación a la línea 9 de metro en el año 2015 y que se ha convertido en la única estación de metro de España decorada con un gran grafiti.
En este caso, el grafiti estuvo ideado desde el principio y es fruto de una triple colaboración. El diseñador Antonyo Marest se puso de acuerdo con, de nuevo, Okuda, y con Rosh333 para hacer un gran mural de 300 metros cuadrados.
El proyecto fue supervisado por Madrid Street Art Proyect y ha sido todo un éxito. El mural representa al guitarrista algecireño, uno de los máximos exponentes del flamenco. Su rostro combina el realismo típico de los trabajos de Rosh333 con el uso de colores y formas geométricas de Okuda, en una combinación equilibrada y muy interesante.
Las ballenas de Jonipunto
Frente a las grandes obras de la lista, el grafitero Jonipunto se caracteriza por apostar por el pequeño formato. Realiza pequeñas ilustraciones con mensaje, adaptándose a lo que ofrecen paredes y suelos y haciendo que encontrarse con una de sus obras sea un descubrimiento.
La más conocida es Las Ballenas, una serie de 100 ballenas situadas en diferentes puntos de la ciudad, que sirve como denuncia a la difícil situación que tienen estos grandes cetáceos, en peligro de extinción.
Para descubrirlas tendrás que callejear por Madrid y prestar atención, están escondidas por todos los rincones de la misma. Si quieres ir a tiro hecho, algunas las podrás encontrar en la calle Buenavista 18, la calle Jesús y María, 15, la calle Abades 1, calle Conde 4 o calle Carnero 9.
Reloj de sol de la Calle Sombrerete (Ángel Aragonés)
Para acabar, terminamos con uno de las muestras de arte urbano en Madrid más antiguas e interesantes. Se trata nada más y nada menos que un reloj de sol funcional que está pintado sobre la fachada de la Casa de la Vela, ubicada en el número 26 de la calle Sombrerete.
Pintado por Ángel Aragonés en 1985, el reloj de sol tiene su centro en el dibujo de una mujer tendiendo la ropa en un balcón. Bastante bonito pero a la vez, muy fácil de que pase desapercibido, recuerda ir a verlo entre las 5 de la mañana y las 5 de la tarde si quieres ver el reloj en funcionamiento.