Acudir a ver una obra de teatro es uno de esos placeres sencillos que llenan el espíritu. Un fin de semana cultural, diferente, en el que el teatro sea el protagonista es un plan perfecto para salir de la rutina.
Además, hablamos de Madrid, una ciudad con una oferta cultural amplísima, para todos los gustos y todos los bolsillos.
Se trata de una forma perfecta para conocer las diferentes salas de la ciudad, desde teatros míticos y con mucha historia hasta otros más intimistas o alternativos. En este artículo te hablaremos de la obra de teatro El grito de la tortuga, para que la tengas muy en cuenta en tu agenda cultural y te animes a ir a verla. Toma nota.
¿De qué trata la obra de teatro ‘El grito de la tortuga’?
La obra cuenta una historia que tiene como protagonista a una joven mujer que es sorda. Narra su vuelta a la casa del pueblo en la que pasó su niñez y su adolescencia. Paralelamente, sus dos hermanastros van a heredar esa misma casa tras morir el padre, por lo que parte del argumento se basa en esa historia sobre la herencia y cómo se desenvuelve.
El clímax llega cuando los dos muchachos empiezan a sospechar que la chica que ha vuelto al pueblo guarda un secreto que no quiere desvelar. Este será tan importante que cambiará las vidas de los tres para siempre, como no podrían haber imaginado.
El relato cabalga entre el humor y la emoción para contar una historia única y, a la vez, con un matiz de oscuridad. Se juega con las diferentes realidades comunicativas y se da presencia a la vida cotidiana de una joven sorda. Este es uno de los valores con los que cuenta la obra, la visibilización de otras realidades personales.
Entre los temas que te podrás encontrar en esta obra se encuentra la toma de las riendas de la vida cuando todo se cree perdido, la dependencia física y emocional que puede darse en determinadas relaciones, las cargas familiares desde diferentes puntos de vista y la ruptura de un silencio con el poder sanador que lleva aparejado.
El silencio aparece como un protagonista más de la obra y se invita a reflexionar al espectador sobre hasta dónde es capaz de llegar para no tener que oír aquello de lo que no quiere saber nada. Por otra parte, tiene gran importancia en la obra cómo resulta vital para vivir en paz compartir con otros aquello que nos perturba, la liberación de hacerlo y de enfrentarse a la culpa y a los monstruos que se destapan en ocasiones.
La obra tiene múltiples lecturas en función de la experiencia personal de aquel que va a verla. Podrás encontrar situaciones inspiradas en la vida real que te resulten muy familiares, con las que conectarás desde el primer momento. Las emociones están a flor de piel, a pesar de ese toque de humor que está presente en toda la puesta en escena. Además, cuenta con música en directo, lo que le da un carácter propio y definido.
En definitiva, se trata de un ensayo sobre la culpa del ser humano y cómo exteriorizarla, de comunicar tus demonios a los demás y ver qué ocurre después, cómo reaccionan ante una verdad dolorosa e impactante a partes iguales. La atmósfera de la puesta en escena varía en función de las emociones que dominan a sus personajes; así, comienza lenta y superficial para dar paso a toda una desestructuración llena de carga emocional latente.
¿Qué debes saber antes de ir a verla?
Esta obra de teatro tiene una duración de una hora y quince minutos, y no está recomendada para menores de 16 años.
Se trata de un montaje muy original y evocador que viene de la mano de La Corona Producciones y Serieteatro.
La Corona es una productora joven, creadora de contenido, que apuesta por las historias que todavía quedan por narrar. Su filosofía es que esto será así mientras existan humanos sobre la Tierra. Sorprender con nuevas historias y con innovadoras formas de contarlas es su modo de vida y de trabajo. Por su parte, Serieteatro es una productora y distribuidora teatral cuya principal apuesta es la promoción del talento real a través de diferentes disciplinas artísticas y culturales.
Una combinación que da como resultado una obra diferente que tiene como precursora la aclamada Una corona para Claudia. En ella se apostaba por el género de musical, pero renovado con una perspectiva nueva y emocionante, motivo por el que resultó ganadora de varios premios en los Broadway World 2016 como mejor montaje, mejor libreto y mejor actriz, entre un total de 16 nominaciones. El grito de la tortuga recoge la excelencia de su predecesora y pone en escena una forma diferente de entender el teatro, renovadora y tan necesaria como emocionante.
El equipo artístico y técnico
La creación, dirección y producción de esta obra de teatro está a cargo de La Corona Producciones. Para ello se han basado en un texto original de Iker Azcoitia, el guionista, director, cantautor y actor guipuzcoano. Puede que lo conozcas por su ópera prima, el cortometraje Libre, que con 700 euros de presupuesto logró colarse en la sección oficial de hasta seis festivales cinematográficos y consiguió muy buenas críticas.
En la coproducción de El grito de la tortuga participan también SerieTeatro e Hypnos Films, y se unen a Azcoitia dramaturgas como Laura Ledesma y Eva Ramos. En la asesoría de los textos participa David Ramiro Rueda.
En el escenario podrás ver al propio Azcoitia, que comparte escena con otros cuatro compañeros que dan vida a esta singular obra: Ángela Ibáñez, Eduardo Rosa, Eva Ramos y Juan Jesús Di Manuel. Un combo perfecto para dotar de alma propia a una historia genuina. Su interpretación sobre el escenario no te dejará indiferente, ya que se trata de una actuación demoledora y consistente con el libreto.
El diseño y escenografía que podrás observar en la puesta en escena está a cargo de Jaime Riba, actor de teatro y cine almeriense nominado a mejor actor por su papel protagonista en la obra de teatro Una corona para Claudia.
La luz y el sonido está a cargo de María José Juárez Hidalgo, mientras que la música también es de Iker Azcoitia, que ya cuenta con experiencia en esto de componer, pues había escrito la banda sonora de otros trabajos audiovisuales, como su cortometraje Libre. Un polifacético artista que se encuentra tras esta obra de teatro diferente.
Ya habíamos comentado que la obra de teatro cuenta con música en directo, y la voz y guitarra que podrás escuchar viene de la mano de Eva Ramos. La fotografía del ecléctico cartel ha sido obra de Sergio Lardiez, fotógrafo especializado en realizar retratos de los actores y actrices más representativos del audiovisual español de las últimas dos décadas.
¿Dónde se puede ver?
Para ver El grito de la tortuga tendrás que acudir al Teatro Lara, que se encuentra en el número 15 de la calle Corredera Baja de San Pablo, en Madrid. Se trata de una sala construida en el año 1879 al estilo de los antiguos teatros italianos. Ubicado en el Barrio de Maravillas, que pertenece al distrito Centro de la capital madrileña, aunque seguramente lo conocerás popularmente (así se denomina desde el último tercio del siglo XX) como barrio de Malasaña.
Para conocer su origen hay que remontarse a la iniciativa personal de un empresario de finales del siglo XIX, Cándido Lara. Fue el promotor y explotador de uno de los teatros con más solera de Madrid, que tuvo el honor de acoger estrenos de obras escritas por el dramaturgo y premio Nobel de literatura, Jacinto Benavente (como Los intereses creados, en 1907) o ballets que fueron obra del compositor Manuel de Falla (como El amor brujo, en 1915).
Su interior se caracteriza por disponer de un total de nueve palcos y un aforo con cabida para 464 personas. También cuenta con dos salas diferentes, dedicadas a Cándido Lara y a Lola Membrives, que llevan sus nombres. En la Sala Lola Membrives (con aforo para 120 personas) es donde podrás disfrutar de la obra de teatro El grito de la tortuga. Está dedicada a la actriz argentina que estuvo afincada en España y que representó obras de los dramaturgos más importantes de la primera mitad del siglo XX, como los hermanos Álvarez Quintero, los hermanos Machado, Jacinto Benavente o Federico García Lorca.
¿Cuándo se puede ver en el Teatro Lara?
Todos los jueves a las 20:15 horas podrás ver la obra, que estará en cartel desde el 14 de marzo hasta el 16 de mayo. En la web de Oferplan podrás adquirir las entradas para ver esta obra teatral.
No pierdas la oportunidad de ver en directo la obra de teatro El grito de la tortuga y disfruta de algo más de una hora de buenas interpretaciones, emociones a flor de piel sobre el escenario y el acompañamiento musical que la dota de una originalidad desmedida.
